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陕西是唐代墓葬壁画出土最多的地方，陕西历史博物馆收藏着李寿、章怀太子、懿德太子、永泰公主、房陵公主等20多座墓出土的500多幅壁画，总面积超过一千平方米。收藏数量之多、价值之高，在全世界都首屈一指。这些壁画画的是哪里的场景？古人是怎么把人物造型画得如此准确？技法为什么如此高超？无论多长的线条，一笔拉下去，中间没有停顿。这一幅幅色彩饱满、勾魂摄魄的壁画背后，究竟藏着怎样的秘密？带着诸多的疑问，近日，本报记者独家专访了陕西历史博物馆壁画研究中心主任袁方。
展开大唐的壮丽画卷
这边一队队人马架鹰带豹驰骋在山林之中，一场惊心动魄的狩猎活动即将展开，那边一场激烈的马球比赛正在紧张进行……唐墓壁画上这些生动传神的场景，从不同侧面反映了唐代的贵族社会生活和精神世界。
唐代贵族的生活是丰富多彩的，狩猎是帝王贵族极为喜爱的活动，唐太宗把它当做日常的军事训练，唐史记载有多位亲王酷爱狩猎，唐诗中也留下了许多名篇；马球更是在整个唐朝风靡于王室贵族乃至军中的游戏活动，甚至还有女子马球队，唐玄宗等11位皇帝喜爱马球运动。贵族的生活是奢华的，数量众多的男女侍从、精美珍贵的用具、翩翩而起的乐舞……
“生前的享受也希望在死后的另一个世界延续，一幅幅图像折射出唐代人的生死观念。因此，它不仅是研究唐代服饰器用、动植物和建筑等方面的直接资料，也是研究唐代贵族社会生活和礼仪制度的形象资料，具有很高的史料价值。”袁方说，唐代是中国古代墓室壁画最灿烂光耀的一个时代，当时长安城集中了大量著名画家，如阎立本、吴道子等人，他们在长安宫殿与一些著名寺院绘制了大量的壁画，并以各自独特的艺术风格著称，从而创造了长安建筑独有的特色。
周礼秦制、汉韵唐风构成了西安的灵魂，举世无双的唐墓壁画更是西安特有的文化符号。如何在“皇城复兴”的今天，打造这座城市永恒的魅力？作为陕西省政府参事，倾心壁画研究20多年的袁方经过充分的调研论证，撰写了《以唐代壁画作为构建西安主题文化因素之一的建议》，呼吁在城市建设中凸显唐代壁画元素，体现独特的古都风韵。
“吴带当风”的自由创意
“我国的传世绘画主要是宋代以后的作品，目前传世所谓唐以前的作品有些也是宋代以后的摹本，而陆续发现的唐墓壁画，完全出自唐代画匠之手，为我们研究唐代绘画艺术提供了重要参照标准。”袁方说，唐墓壁画在绘画艺术方面与唐代绘画艺术发展脉络相吻合，具体表现在始终都以人物画为主。山水画、花鸟画成为独立画科的时间分别在盛唐和中晚唐时期，在已发现的唐墓壁画中，山水画和花鸟画的出现时间也分别为盛唐和中晚唐时期。
西安地区是高等级墓葬集中的地区，由于这些墓葬主人极高的身份，不排除当时著名画家参与其壁画创作的可能，而且当时壁画创作的习惯做法也使画家们参与墓葬壁画的创作多了一些可行性——通常画家们负责画面布局、勾勒线条并指定颜色，其余由弟子或其他画匠完成。这些高等级墓葬壁画的布局、构图、人物形象塑造、绘画技法各方面都代表了唐代最高的绘画水平，如从章怀太子墓《客使图》中所绘人物上明显可以看到“吴带当风”的吴家样，也有研究认为韦贵妃墓壁画中有阎立本的画风，永泰公主墓中的宫女款款移步，呼之欲出，在画面布局和人物形象的塑造上绝非一般画匠所能为。另外，从创作环境看，墓葬壁画的创作是在狭小局促的地下完成的，照明条件不比地上，还要受到墓葬营建工期等的限制，难度之高也是我们今天难以想象的。
袁方研究认为，到目前为止，还没有发现墓室壁画有粉本的情况。当时唐朝艺术发展到了一个成熟时期，宫廷画师的技法大多数都很纯熟精湛。他们绘画之前只做宏观、虚幻的起稿，真正创作时往往一气呵成，完全是一种自由的创意。因此，画师精湛的技法和自信，都体现在唐墓室壁画流畅疏放的线条、恰到好处的用色上。”
临摹让壁画“复活”
“壁画临摹绝不是简单的‘依葫芦画瓢’，而是一种站在前人高大臂膀上进行的艺术再现与创作，犹如闻一多笔下戴着镣铐跳舞的诗，一旦对象与艺术家内心能够合而为一，其愉悦是难以名状的。”20多年来，袁方将自己的青春、热情和理想都全身心地投入到了对唐墓壁画的学习、研究、保护和开发上。
“古代壁画的保藏需要很苛刻的条件，空气、温湿度控制都非常严格，因此很多珍品至今未能与观众见面。为了使人们能够亲眼目睹古人的笔墨丹青，将它们以逼真完美的方式展现给世人，就需要临摹壁画。”袁方说，临摹最讲究形神兼备，不仅要像，而且要遵循古法，哪怕是细小的发丝、细微的表情都不能有半点异样。这不仅要求绘画者精心，而且要静心，排除杂念，才能与唐代的大师达到形神同一。否则，就会出现唯有躯壳而无灵魂的画面，完全走失了唐代绘画的神韵与当时绘画者的心境。
每次在临摹每幅壁画之前，袁方都要对壁画珍品进行长时间的揣摩与研究，查阅大量的考古材料，充分掌握壁画墓主人生平背景、壁画颜料材质等诸多信息，才能充分领会壁画的内容，以便临摹时与古代画师达到精神的沟通与融合。“不是见到一幅壁画就能立刻上手绘制的。看的见的东西是外在的，内在东西则是要靠心去领会的。只要一笔下去，就一定要成功，绘画的线条绝对不是往返的线路，可以有重复或者更改。”
唐墓壁画本身由于时间的流逝，常会有颜色的失真和水渍的侵蚀，形成了特殊难得的艺术效果，袁方通过自己的潜心研究和反复实践，不仅完全把握了表现颜色失真和水渍侵蚀的方法，而且还将这样的方法运用到自己的创作当中，形成了自己独特的艺术风格。他将自己对唐文化的深沉思考，以及唐代一批优秀画师的审美观融入笔下，创作的壁画作品《琵琶曲》和《狩猎图》，造型准确，气韵生动，线条规范而极具表现力度，设色也极为讲究，将颜色的失真与脱落、水渍的侵蚀和印锈以及泥浆的沁染表现得惟妙惟肖。
